京都日本画新展

美術館「えき」ＫＹＯＴＯ
平成21年１月２４日～２８日

推薦されて制作した、若手の日本画家さんの作品を展示するもの。
師匠と弟子、団体展のなかでの評価とか人間関係ってしんどいなー
と思うのが、この推薦制の展示とか賞選考のシステム。

賞を受けたり大きな展示に出したりすることは、
そりゃ大きな実績になるのかもしれないけど、実績の大きさと実力とは
どう比例するんだろう。

なんかそういうことが気になって、あまりちゃんと見れてませんでした。
やはり、私はこぢんまりしたグループ展や、個人展のほうが好き。
しかし、花の絵が多かったなあ。



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京都御所ゆかりの至宝－甦る宮廷文化の美

京都国立博物館
平成21年1月10日（土）～2月22日（日）

結構沢山お客さんが入っていました。
火曜の午前中だったのに！　やはり御所関係は人気あるのかな。

最近土佐派の作品を目にする機会が多く、
自分の中で大分学習意欲が高まっていまして、
今回は《車争い図屏風》右隻を見ることが出来て良かった。
描写の形態表現、主に輪郭の処理と色面処理が、とても綿密で均質。
つくり絵、とはよく言ったもので、描画の手が込んでいる。
近距離での鑑賞に対して破綻がない。
ただ、屏風のような大画面にのせるには、地味な感じがする。
画面の全体観でバランスを取る姿勢が少ないのかも知れない。
同様に細密に描き込まれた探幽の《源氏物語図屏風》に比べると、
遠くから見た艶に欠けるような気もします。

御所障壁画の展示は、作品研究的には興味深い作品が多く
並んでいましたが、企画として、この作品群で何を提示したいのかが
いまひとつ見えない気がしました。
博物館だからそういうのは気にしないで良いのか・・。

南禅寺の襖絵は筆者問題込み入ってますね―・・
確かに襖ごとに筆はこびが違う。
でもなにより、モノそのものの状態が良くなくて、見ていて苦しい。
《群鶴図》が素敵。

引手と釘隠の展示が充実していて、それが私的には今回の目玉。
金工技術の最盛期とも言われる、寛永期の作品が沢山出ています。
《花手桶形引手》が、とりわけ素晴らしいです。
桶の木目をものすご――く細かく刻み入れている・・。

もともとは、これだけはどうしてもどうしても見たいという作品は
無かったのだけど、見に行ってみれば、なるほどと勉強出来た展示。



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京都市美術館コレクション展 第3期 ふたつで一つ

京都市美術館
平成20年11月15日（土）— 平成21年1月18日（日）

京都市美のコレクションは名品揃いだな、と
つくづく感嘆するのが、この毎回のコレクション展です。
企画も、いつも上手いなーと思う。なにより、展示タイトルが素敵。

この展示でもっとも企画にぴったりはまってるな、と思ったのは、
北野恒富の《いとさんこいさん》。
それぞれ片方ずつだけだったら、この作品の魅力は無くなってしまうかも。
ふたつでひとつって、つまり、わかれわかれになっちゃいけない
ってことなんだ、ということを一目瞭然に教えてくれる絵。

企画とのつながりは別として、栖鳳の未完の作品《渓流》にどぎまぎしました。
最初栖鳳と知らずに見てて、「栖鳳っぽいけど、抽象画だなー」と
思っていました。
栖鳳タッチって、やはり独特の個性があるのねえ。



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上野伊三郎＋リチ コレクション展

京都国立近代美術館
平成21年1月6日（火）～2月8日（日）

あけましておめでとうございます。
ご無沙汰振りのブログで大分緊張。
今年は、見に行った展示の感想は即日書く、という目標を掲げようと思います。

さて、京近美の展示。
京都芸大のデザイン科は、ウィーン工房の流れを受けてるんだよ、という話を
以前に聞いたことがあって、
それはどういうことなんだろう、と思っていたのですが、この展示を見て納得。
上野リチさんがウィーン工房の出身で、
そして長く京都芸大で教鞭をとっておられた、ということなのか。

ポスターは、上野リチさんの壁紙デザインで、ものすごく可愛い。
100年近く前のデザインだということが信じられない、鮮度の高さ。

展示構成は、リチのデザイン、伊三郎の建築に関わる仕事を
丁寧に整理するもので、豊富な資料群が十分に生かされている、という感じ。
この膨大な資料を整理管理するのはとてもとても手間なことだろうなあ。

展示の最後の方で出ている、
伊三郎の建築とリチの内装（主に壁紙）デザインによる
〈京都スターバー〉や〈クラブみち代〉の写真は、
不思議にレトロで、憧れてしまう。
リチの壁面デザインにしても、建築の構造にしても、作り込みすぎない、
有機的な無駄さ、空きがあって、
それが何とも言えない柔らかさをかもし出している。
今のデザインとは違う、異質なものだな、と思った。



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国立国際美術館「新国誠一の《具体詩》 詩と美術のあいだに」

まずとっても気に入ったのがチラシ。お洒落でかわいい。
私は詩のことについてとくに深く考えた経験は無いのですが、
ことばというものひとつひとつの意味や与える感覚には、
離れてはくっついてまた離れていくような浮遊的なイメージがあるなと思う。
そのイメージは視覚的でもあるし、触覚的でもあるし、感情的でもある。
そしてそのイメージは、永遠に固定されきれないふわふわしたもので。
そして、同一言語をもつ人間間でなんとなく共有されているイメージ。
「詩」は、その言語のイメージをうまいこと操ってしまう。
まるで絵具で絵を描くように。

・・・というようなことを考えたりしながらこの展示を見ました。
白地に黒の活字を散らしたり並べたり重ねたりして、
イメージをつくりだしている。
上手くいっているものと、ちょっと失敗しちゃっているものとがあり、
造形の良し悪しというものは、不思議なものだと思う。

現存資料からスキャンして再度刷って、パネルに仕上げて展示して
らっしゃいますが、地色の白は少し眩しすぎるのではないかと思いました。






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国立国際美術館「アバンギャルド・チャイナ―〈中国当代美術〉二十年―」

国立国際美術館のアバンギャルド・チャイナ展の
内覧会に潜入して参りました。
内覧会は、（当たり前ですけど）、美術業界の内輪のひとびとが主なので、
なんか、会場はしんどい重さだ。

この展示を見ただけで中国当代美術の様相が掴めるわけではありません。
でも、「ポリティカル・ポップ」なるものと、「シニカル・リアリズム」なるもの
と評されるような、まさに中国当代美術ともいうべき潮流・雰囲気は、
嗅ぎとることができたと思う。
とくに絵画は、日頃絵画というジャンルに自分が傾倒している所為もあって、
結構読解できた感じ。
方力鈞（ファン・リジュン）、王広義（ワン・グァンイー）は
表現の完成度が高い。
しかし、自国や自分の属する時代をここまで客観視して表現できて、
しかもその表現が非常に完結しているっていうのは、凄いなあ。
丁乙（ディン・イー）の抽象画は、可愛い。

ただ、現代美術においてなんとなくジャンルを成している、
グロい痛い系統は、やっぱり嫌です。
「悲しい」までの感情は、受け取れるのだけど、「グロい痛い」は無理。
もちろん、痛切に訴えたい内容があるからそういう表現に
なるのでしょうけども。




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大徳寺 黄梅院・興臨院・総見院

大徳寺は秋の特別公開の時期で、
黄梅院・興臨院・総見院の３つの拝観してきました。
ここに来るときはよく雪や雨が降っている気がします。
龍神さんでもいるのかな。

総見院は、信長のお墓があることが目玉ですが、私は特に信長ファン
というわけでもないので、感慨はそれほど無く。
ただ、解説員の女性の話がとてもとても流暢で聞き惚れました。
特に廃仏毀釈で寺宝が随分失われたという話が印象深い。
京都のお寺では、戦争の悲惨よりも廃仏毀釈の悲惨の方が強く
語り継がれるのかな。

黄梅院は紅葉が照り映える庭がとてもきれいでした。
雲谷派の襖絵は多分デジタル複写ではなかったとおもう。
（見分けが難しいんですけど。）
遠目かつ薄暗く、絵様もシンプルなので、鮮やかというほどの印象は無く。
紅葉のきらきら光る屋外に比して室内は淋しく寒く陰っていまして、
そういう雰囲気を襖絵が一層際だたせていた。
庭は、作仏庭の細々した演出も良いですが、破頭庭の広大さにびっくりする。
ただ長方形の形に広がるお庭なのに、なんでこんなに無限に広いんだろう。

興臨院では村石米齋画襖絵を見た。現代日本画ぽくない不思議な風合。
絵の正攻法での迫力は無いのだけど、描線は丁寧で、塗りの場所にひねりがあって存在感のある絵。
金地に花木図の、六曲一双の本間屏風があり。
琳派風なんだけど洒脱ではない、どろんとした画風。
「ちょっと小粋な江戸屏風」展に出てそうな感じの屏風絵でした。


最近ばたばたしててブログ全然書けてないのです。
それなのにばたばた展覧会に次々行ってしまうものだから、
ますます書くことが溜まって溜まって仕方がない。
でも、ここに書かないと忘れるし、忘れたら、行った意味ないし！



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