再開

また書き始めることにしました。

書き止めている間に、私をとりまく環境はがらりと変わってしまいました。
でもやっと、生活が落ち着いたので、ちょこちょこ書いていこうと思います。

最近、とても気になっていることは、「食事」。もともと関心は高かったけ
ど、今はさらに。
食事、具体的には、巷でもてはやされているマクロビについて、とみに考え
込むこの頃です。
私は、親からマクロビを受け継いだ、いわばマクロビ二世。いままで色んな
人に会ったけど、マクロビ二世にはまだ1人しか出会ったことがないので、か
なりのマイノリティなのかも、と思う。

このブログ、過去の記事では殆ど展覧会の感想ばかりを書いてましたけど、こ
れからは、マクロビのことや、日々の食事のことも、書いていきます。
もちろん展覧会のことも、随時書きます。

さて、今日の夜ご飯は、小松菜と切り干し大根のお味噌汁、小豆入り胚芽米、
里芋煮、塩昆布、焼き海苔。
























里芋煮には柚子の皮を少し入れました。おだしは昆布と干し椎茸。
少し陰性によっていますが、動物質を使わず、刺激の強いもの無く、マクロビ
正当派のメニューと言えるかな。


先週ぐらいまで、ご飯は玄米にしていましたが、湿疹がでてきたため、すこし
精米して食べています。
どんな理由があるのか分からないけど、玄米を食べ続けていると少し湿疹が出
ます。何かの反応なのだと思う。

でも、だからと言って、玄米が毒だとか自分が玄米アレルギーだとは思いませ
ん。
多分、私の体のなかに澱みたいに溜まっている毒が、玄米に反応しているのだ
と思います。
この毒は、そうそう簡単に抜けて出ていってくれないようなもの。だから、だ
ましだまし付き合っていくしかないです。

デトックス、というはやりの言葉がありますが、一度自分の中に取り入れた毒
を、むやみと放り出すのも、なんだか無責任な感じがします。毒出しよりも、
中和、っていうのが、けっこう妥当な有り方なんじゃないか。でもそれには随
分時間が掛かりそう。

そんなこんなで、いろいろ過去の澱をため込みつつ、食べることについて考え
る日々です。

富岡鉄斎と近代日本画－伝統と近代的感性－

大和文華館
平成21年１月６日～２月15日

この展示を見た後は、「鐵齋」と記したい感じ。
「鉄斎」という表記ではイメージ違うなあ。

鉄斎と近代日本画とは銘打ってありますが９９％鉄斎展。
キャプションが滅茶滅茶丁寧なので、勉強できます。すごく。
でも、
賛（現物の）を読む→キャプションの賛翻刻読む→賛の意味を読む→
印章（現物の）確認する→キャプションの印章説明読む→
作品に添えられた鉄斎の書状読む
→やっと絵を見る→絵のキャプション読む。
という行程を、全部の作品を見るときにやってると滅茶滅茶疲れます。
鉄斎の字、字体鑑賞的には良いですけど読み辛いし。

ただ、こういう見方で初めて絵がほんの少しはまともに理解できるのか、
とも思いました。
賛と印章、図様が、全部リズミカルに一致している。
総合芸術とまでは行かなくても、
少なくとも詩・書・画の芸が網羅されている感じ。
そして画に関して言えば、俗界にあって一片の俗無し。という感じだ。
絵の上手いとか下手とかそういう基準を超えてる。
主題の取り方も絵の描き方も、型にはまった感が無くて自由。

賛でとても印象的だったのが、
読書の余暇の楽しみで絵を描いているが、その絵について、
今の人には罵られても、古の人には笑われないようにしたい、
的な内容の言葉（《山中読書図》）。
なるほどなーー。

ちなみにキャプションによれば、今回展示の主な鉄斎作品は、
鉄斎と長く親交のあった近藤文太郎氏の旧蔵品だそう。




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「ウィーン美術史美術館所蔵・静物画の秘密」展

兵庫県立美術館
平成21年１月６日（火）～３月29日（日）

洋モノ。１７世紀の静物画展。
バタ臭いモティーフ、色や線を存分に楽しみました。
古美術を勉強しているとつくづく思うことですが、
遠い異国の遙か昔の絵画を、現物で見ることが可能だということは
現代人の特権だなあ。

中味の詰まったボリューム感や、描き込む線の細かさ、
光のコントラストの鮮やかさ、色彩の強さについては、膠彩では
大分無理な領域の表現だなということを実感。
近代の日本画家が、西洋画のリアリズムに気圧された状況を追体験する感じ。
でも今回、個人的に発見だったことは、
油絵具で花弁の薄さや葡萄の実の皮膜の薄さを描き出すのは、
逆に、かなり大変なのかも。ということ。
透けるみたいな薄さが見えてこなくて、
ちょっとフラストレーションが溜まってしまった。


しかし、こうやってブログに見に行った展示の記録を付けていると、
自分がいかに節操なくいろいろ面白そうに見に行っているかを
つくづく思い知らされます。
見に行くところを選ぶときに、系統立てた発想が無い。
でも展示の「ライブ」な感じがとてつもなく好きなんです。
それだけの理由で、ばたばたとなんでもかんでも見に行ってる感じ。


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白洲次郎と白洲正子展 ―動乱の時代を美しく生きるー

大丸ミュージアムＫＯＢＥ
平成21年1月28日(水)～2月9日(月)

お目当ては、白州正子の愛した古美術品の展示。
芹沢銈介美術館所蔵の｢誰が袖図｣屏風が出ている、
ということを聞きつけて行ってまいりました。
私の美術史への関心のほとんど九割くらいは｢誰が袖図｣屏風に
吸収されているかも。
研究対象というよりはもう、目に入れちゃいたいくらいいつも見てたい、みたいな気持ち。

今回改めて芹沢本をじっくり見ましたが、｢誰が袖図｣屏風の中でも、
良い感じに古拙な可愛さがある。
やっぱり白州正子や芹沢銈介に見込まれるだけのものではあります。

展示では「草創期の勢い」、白州正子の言葉では「ウブ」と表現されてますが
他の古美術作品でも、この「古拙な可愛さ」は共通してるなぁと思いました。





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華麗 大正浪漫 ―渡文コレクションの着物たち―

神戸ファッション美術館
平成21年１月24日～４月5日

去年は昭和初期を中心とする着物の展示でしたが、
今年は大正の着物の様相を見せる展示。

この着物は○年制作。という証拠が、なかなか残らないのが
服飾史の難しいところ。
模様デザイン、加工技術、袖等の形態から、
やっと大体この時期の衣装か、ということが想像できるくらい。
この展示のどの着物も、これは大正の着物ですと確信を以て言えるものは
ほとんど無いのじゃないかな。
厳密な年代比定ではいろいろ問題があると思いますが、
展示という試行的な場では、曖昧ながら大正の時代性が感じられる
と思いました。
感覚的には、もやもやした光と陰の表現。というのが大正浪漫なのかな。

でもやはり展示構成的には、
これが明治のテイスト、大正のテイスト、昭和初期のテイスト、
というのがなかなかぱっきりとは理解し辛い。
時代性を言い切るのは難しいなーーというのが全体的な感想。






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秋季特別展 「琳派展ⅩⅠ 花の協奏曲」

細見美術館
平成20年11/8（土）～平成21年2/8日（日）

其一と芳中作品が沢山出ている、という印象。
其一作品は、形の取り方がまるまると大振りで、色がぺたっと厚塗り目で、
特に青味の色の発色が綺麗。
芳中作品は、ヘタウマなかわいさが良いなあ。

琳派の、いままで知らなかった画家の作品とかも出ていて、
「琳派」という画派（画派としてとらえて良いのかも分からないけど）の総体は、
広く大きいなと改めて思いました。



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京都市美術館所蔵品展 画室の栖鳳

京都市美術館
平成21年1月24日（土）— 3月29日（日）

栖鳳尽くしの展示。
意外にも、未完の作品、結構残してあるのね、というのが一番強い感想。
なにがどうして未完のままになってしまったのか、ものを見るだけでは
よく分からない。
《船と鴎》、《竹》、《渓流》、どの未完作品も、ぱっと見た感じに、
作品としての問題点は無いように見えるからです。
でも栖鳳にとっては、それはもう続けて描いて完成させられるものではなかったわけで。
その決断の基準を知りたい気がした。
多分それこそが、画家独自の「作品」観を表しているのじゃないか、と思う。


「栖鳳紙」といわれるものを間近でじっくり見ましたが、見る限りでは
なんか分厚そう、というくらいしか分からなかった。
肌理は、不均一で細かい。多分繊維がぎゅっと詰まっているんだろうな。
それが物理的に滲み止めの役割を果たしてるんだろう。
こだわりの成果か、墨の滲みはすごくきれい。


絵が端正で上手いから、サラッとクールに描く人なのかと
かつては思っていましたが、でもそうじゃないんですね。
写生帖や下絵、未完の作品、栖鳳の制作についての回顧談が出ていて
さわやかな作風の裏側の試行錯誤が見えた気がします。




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京都日本画新展

美術館「えき」ＫＹＯＴＯ
平成21年１月２４日～２８日

推薦されて制作した、若手の日本画家さんの作品を展示するもの。
師匠と弟子、団体展のなかでの評価とか人間関係ってしんどいなー
と思うのが、この推薦制の展示とか賞選考のシステム。

賞を受けたり大きな展示に出したりすることは、
そりゃ大きな実績になるのかもしれないけど、実績の大きさと実力とは
どう比例するんだろう。

なんかそういうことが気になって、あまりちゃんと見れてませんでした。
やはり、私はこぢんまりしたグループ展や、個人展のほうが好き。
しかし、花の絵が多かったなあ。



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京都御所ゆかりの至宝－甦る宮廷文化の美

京都国立博物館
平成21年1月10日（土）～2月22日（日）

結構沢山お客さんが入っていました。
火曜の午前中だったのに！　やはり御所関係は人気あるのかな。

最近土佐派の作品を目にする機会が多く、
自分の中で大分学習意欲が高まっていまして、
今回は《車争い図屏風》右隻を見ることが出来て良かった。
描写の形態表現、主に輪郭の処理と色面処理が、とても綿密で均質。
つくり絵、とはよく言ったもので、描画の手が込んでいる。
近距離での鑑賞に対して破綻がない。
ただ、屏風のような大画面にのせるには、地味な感じがする。
画面の全体観でバランスを取る姿勢が少ないのかも知れない。
同様に細密に描き込まれた探幽の《源氏物語図屏風》に比べると、
遠くから見た艶に欠けるような気もします。

御所障壁画の展示は、作品研究的には興味深い作品が多く
並んでいましたが、企画として、この作品群で何を提示したいのかが
いまひとつ見えない気がしました。
博物館だからそういうのは気にしないで良いのか・・。

南禅寺の襖絵は筆者問題込み入ってますね―・・
確かに襖ごとに筆はこびが違う。
でもなにより、モノそのものの状態が良くなくて、見ていて苦しい。
《群鶴図》が素敵。

引手と釘隠の展示が充実していて、それが私的には今回の目玉。
金工技術の最盛期とも言われる、寛永期の作品が沢山出ています。
《花手桶形引手》が、とりわけ素晴らしいです。
桶の木目をものすご――く細かく刻み入れている・・。

もともとは、これだけはどうしてもどうしても見たいという作品は
無かったのだけど、見に行ってみれば、なるほどと勉強出来た展示。



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京都市美術館コレクション展 第3期 ふたつで一つ

京都市美術館
平成20年11月15日（土）— 平成21年1月18日（日）

京都市美のコレクションは名品揃いだな、と
つくづく感嘆するのが、この毎回のコレクション展です。
企画も、いつも上手いなーと思う。なにより、展示タイトルが素敵。

この展示でもっとも企画にぴったりはまってるな、と思ったのは、
北野恒富の《いとさんこいさん》。
それぞれ片方ずつだけだったら、この作品の魅力は無くなってしまうかも。
ふたつでひとつって、つまり、わかれわかれになっちゃいけない
ってことなんだ、ということを一目瞭然に教えてくれる絵。

企画とのつながりは別として、栖鳳の未完の作品《渓流》にどぎまぎしました。
最初栖鳳と知らずに見てて、「栖鳳っぽいけど、抽象画だなー」と
思っていました。
栖鳳タッチって、やはり独特の個性があるのねえ。



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上野伊三郎＋リチ コレクション展

京都国立近代美術館
平成21年1月6日（火）～2月8日（日）

あけましておめでとうございます。
ご無沙汰振りのブログで大分緊張。
今年は、見に行った展示の感想は即日書く、という目標を掲げようと思います。

さて、京近美の展示。
京都芸大のデザイン科は、ウィーン工房の流れを受けてるんだよ、という話を
以前に聞いたことがあって、
それはどういうことなんだろう、と思っていたのですが、この展示を見て納得。
上野リチさんがウィーン工房の出身で、
そして長く京都芸大で教鞭をとっておられた、ということなのか。

ポスターは、上野リチさんの壁紙デザインで、ものすごく可愛い。
100年近く前のデザインだということが信じられない、鮮度の高さ。

展示構成は、リチのデザイン、伊三郎の建築に関わる仕事を
丁寧に整理するもので、豊富な資料群が十分に生かされている、という感じ。
この膨大な資料を整理管理するのはとてもとても手間なことだろうなあ。

展示の最後の方で出ている、
伊三郎の建築とリチの内装（主に壁紙）デザインによる
〈京都スターバー〉や〈クラブみち代〉の写真は、
不思議にレトロで、憧れてしまう。
リチの壁面デザインにしても、建築の構造にしても、作り込みすぎない、
有機的な無駄さ、空きがあって、
それが何とも言えない柔らかさをかもし出している。
今のデザインとは違う、異質なものだな、と思った。



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国立国際美術館「新国誠一の《具体詩》 詩と美術のあいだに」

まずとっても気に入ったのがチラシ。お洒落でかわいい。
私は詩のことについてとくに深く考えた経験は無いのですが、
ことばというものひとつひとつの意味や与える感覚には、
離れてはくっついてまた離れていくような浮遊的なイメージがあるなと思う。
そのイメージは視覚的でもあるし、触覚的でもあるし、感情的でもある。
そしてそのイメージは、永遠に固定されきれないふわふわしたもので。
そして、同一言語をもつ人間間でなんとなく共有されているイメージ。
「詩」は、その言語のイメージをうまいこと操ってしまう。
まるで絵具で絵を描くように。

・・・というようなことを考えたりしながらこの展示を見ました。
白地に黒の活字を散らしたり並べたり重ねたりして、
イメージをつくりだしている。
上手くいっているものと、ちょっと失敗しちゃっているものとがあり、
造形の良し悪しというものは、不思議なものだと思う。

現存資料からスキャンして再度刷って、パネルに仕上げて展示して
らっしゃいますが、地色の白は少し眩しすぎるのではないかと思いました。






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国立国際美術館「アバンギャルド・チャイナ―〈中国当代美術〉二十年―」

国立国際美術館のアバンギャルド・チャイナ展の
内覧会に潜入して参りました。
内覧会は、（当たり前ですけど）、美術業界の内輪のひとびとが主なので、
なんか、会場はしんどい重さだ。

この展示を見ただけで中国当代美術の様相が掴めるわけではありません。
でも、「ポリティカル・ポップ」なるものと、「シニカル・リアリズム」なるもの
と評されるような、まさに中国当代美術ともいうべき潮流・雰囲気は、
嗅ぎとることができたと思う。
とくに絵画は、日頃絵画というジャンルに自分が傾倒している所為もあって、
結構読解できた感じ。
方力鈞（ファン・リジュン）、王広義（ワン・グァンイー）は
表現の完成度が高い。
しかし、自国や自分の属する時代をここまで客観視して表現できて、
しかもその表現が非常に完結しているっていうのは、凄いなあ。
丁乙（ディン・イー）の抽象画は、可愛い。

ただ、現代美術においてなんとなくジャンルを成している、
グロい痛い系統は、やっぱり嫌です。
「悲しい」までの感情は、受け取れるのだけど、「グロい痛い」は無理。
もちろん、痛切に訴えたい内容があるからそういう表現に
なるのでしょうけども。




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大徳寺 黄梅院・興臨院・総見院

大徳寺は秋の特別公開の時期で、
黄梅院・興臨院・総見院の３つの拝観してきました。
ここに来るときはよく雪や雨が降っている気がします。
龍神さんでもいるのかな。

総見院は、信長のお墓があることが目玉ですが、私は特に信長ファン
というわけでもないので、感慨はそれほど無く。
ただ、解説員の女性の話がとてもとても流暢で聞き惚れました。
特に廃仏毀釈で寺宝が随分失われたという話が印象深い。
京都のお寺では、戦争の悲惨よりも廃仏毀釈の悲惨の方が強く
語り継がれるのかな。

黄梅院は紅葉が照り映える庭がとてもきれいでした。
雲谷派の襖絵は多分デジタル複写ではなかったとおもう。
（見分けが難しいんですけど。）
遠目かつ薄暗く、絵様もシンプルなので、鮮やかというほどの印象は無く。
紅葉のきらきら光る屋外に比して室内は淋しく寒く陰っていまして、
そういう雰囲気を襖絵が一層際だたせていた。
庭は、作仏庭の細々した演出も良いですが、破頭庭の広大さにびっくりする。
ただ長方形の形に広がるお庭なのに、なんでこんなに無限に広いんだろう。

興臨院では村石米齋画襖絵を見た。現代日本画ぽくない不思議な風合。
絵の正攻法での迫力は無いのだけど、描線は丁寧で、塗りの場所にひねりがあって存在感のある絵。
金地に花木図の、六曲一双の本間屏風があり。
琳派風なんだけど洒脱ではない、どろんとした画風。
「ちょっと小粋な江戸屏風」展に出てそうな感じの屏風絵でした。


最近ばたばたしててブログ全然書けてないのです。
それなのにばたばた展覧会に次々行ってしまうものだから、
ますます書くことが溜まって溜まって仕方がない。
でも、ここに書かないと忘れるし、忘れたら、行った意味ないし！



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京都府立堂本印象美術館「超〈日本画〉モダニズム―堂本印象・児玉希望・山口蓬春」

「秋の京都古美術満喫ツアー」なるものを企画し行って参りました。

まずは堂本印象美術館の、秋の企画展に。
児玉希望、山口蓬春をじっくり見るのは初めて。特に児玉希望は浅学にして知らず。

児玉希望の〈晩夏〉は、
面を単純化したマットな塗りの背景描写のなか、
スクエアのガラス瓶を配して、内に金魚が浮遊するように泳ぐ絵。
にくらしいほどにお洒落で機知に富んでいる。

山口蓬春は、作品をゆっくまとめてみたのは初めて。
本画の、不思議に完成度の高い風合いにびっくりする。
粒子の細かい絵の具の割に深くて濃い発色。
いい絵の具なのだなーと勘ぐりめいたこともつらつら考えつつ。
リンゴでも紫陽花でも、ねっとりと重い質感が独特。

堂本印象「或る家族」は、とても不思議な絵。
画中の各人物それぞれが、それぞれに閉ざされた表情で、
情景の断片をコラージュしたような表現。

この三画家の作品には、
絵のスタイル自体がモティーフになっている感じがあります。
画風を作る為の絵画制作、という感じ。
特に児玉希望は、画風変遷と言うべきなのか、分からないけど、
めまぐるしいほどさまざまな画様の作品群。
河合玉堂みたいな山河の風景表現や、
ショッキングな色の勢いを借りた抽象画、
凝ったマチエールに渋いモノクロの、半抽象的な〈新水墨画十二題〉などなど。


「超〈日本画〉」は、
そのものが漠とした〈日本画〉をさらに「超」なので、
もう私の頭の中は「？」がぐるぐる回ってしまいます。
ジャンルの意識は交通安全標語みたいなもので、安全に世の中を渡っていくためのガイドに過ぎない。
と思うのですが、「超〈日本画〉」を試行錯誤する行為は、
そういうガイド作りに苦心する姿にも見え、
絵画制作の行為そのものとはやや遊離しているようにも感じますし、それが、造形面でのかよわさになっているようにも感じます。

しかし、このかよわい造形は味でもあり、私は結構好きなんですが・・。


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大和文華館「崇高なる山水―中国・朝鮮、李郭系山水画の系譜―」

ちまたで噂の展覧会。
大和文華館はやっぱり怖いところだ。

こういう展覧会を東博とか京博でやらずに済ませてきたのは何故・・と思う。

昨日の徳川美術館の展示と好対照をなす中国絵画。
むこうは逸品系でこちらは正統系、なのかな。

李成の作風を最も忠実に伝えるものと目される〈喬松平遠図〉から
根津の牧牛図まであたりの並びは異常な名品揃いで、鳥肌が立つ。
喬松平遠図と有鄰館蔵〈秋山蕭寺図〉は別格の気高さ。
線そのもので、ではなく、線と線の狭間の余白で描写しているという感じ。
だから単眼鏡で見てもなにも見えない。適度な距離をおいて初めて見える絵。
メルロ・ポンティが言ったように、絵が画布そのものにくっついてあるのではなくて、
画布の少し上の空間に浮かんでいる。

大阪市立美術館の〈明皇避暑宮図〉の描写の細かさと、
その細かさをさらに統括する様に、絶妙の均衡を保っている全体観に圧されました。

李郭系の山水画は、シュールリアルそのもの。
異常なまでに細かい描写にもかかわらず、否、細かいからこそ、
画中の空間の背面が見えない。
モティーフの裏に回り込む感じが無い。
だけど、画空間自体には深い奥行きがある。深い井戸をのぞき込んでいる感じ。
不思議不思議。




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愛知県立美術館「ライオネル･ファイニンガー展 光のクリスタル 」

ドイツの近代絵画は、昔油彩を描いていたときに、とても好きで、
特にアウグスト･マッケが大好きやった。
ライオネル･ファイニンガーの絵は、色調がマッケと似ている。
日本で普通にしていては滅多にお目にかかれないので、とても貴重な展覧会。

こういう、理論的に叙情を形作る絵画って、日本には無い感じがします。
西洋美術史の研究者さんは、造形言語という言葉をしばしば使われるけど、
確かに、論理的な造形活動を、造形言語、と呼んで捉えるのは当を得ている。

1920年代から30年代にかけての約20年間の作品はとりわけ圧巻。
ナイーブで精巧な画空間が本当に美しい。
静謐、という言葉がこれほど似合う絵もないだろう。と思いました。
クレーの絵に、奥行きと透明感と明晰さと、リアリティを加えた感じの画風。

常設に坂本繁二郎が２点出ていて、それも凄く良かった。




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徳川美術館「室町将軍家の至宝を探る」

今年は足利義満没後600年に当たるらしい。
それに因んだ展覧会。室町殿の唐物趣味を探る試み。
贅沢すぎ・・眼福。

相変わらず華やかな伝来を持つ品々で、キャプションを読むだけでおののく。
で、一巡では作品そのものをゆっくり見られず・・。
二巡目でやっと、ゆっくり鑑賞。

正直なところ、この系統の書画の良さはまだ理解できない。
梁楷、玉澗、牧谿、夏珪の名品といわれるものが続々出ていたのに。
逸品画風というものの受け止め方が、まだよく分からない。
むしろ分かりやすく技巧的なものに惹かれてしまう。

堆朱の盆が、泣けるほど良いものばかり出ていました。
二重彫りの堆朱、下地が見えない様に文様を埋め尽くす技巧。
朱の不透明な彩りの中に、いろんな色味が堆積して詰まっている感じ。
珍しい堆白の箱が出ていて、これが妙に冷たい質感で、
美しいけどむしろ異形な風合を醸し出していた。
青磁や天目も激しく良かった。

伝周文筆の秋冬山水図屏風は凄みのある寒さ。
室町期水墨画は寒い。桃山江戸とは違うなァ。


名古屋城・徳川美術館・愛知県立美術館を巡るのに
観光ルートバス「メーグル」を初めて利用しました。
１日乗車券で入館料が値引きされ、お得で楽ちん。



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名古屋城天守閣2階展示室「失われた国宝 名古屋城本丸御殿‐創建・戦火・そして復元」

名古屋は、意外に近いので、（鈍行でも十分日帰りできる！）、
ちょっと遠出をして遊びたい気持ちの時は凄く良い。
関西と文化圏も違うので、旅気分が味わえます。

名古屋城の天守閣の展示室は、いつも熱い企画展をされるので、
目が離せません。
今回も迫真のドキュメンタリー仕上げで、随分我を忘れて見ました。

昭和20年の５月に戦争で消失した名古屋城の、飾金具を中心に
痛々しいほど焼けただれた遺品、今は残っていない箇所のガラス乾板写真、
金具の拓本、建物の図面から、かつての城の姿を浮き上がらせる展示。
でも浮き上がらせようとすればするほど、
色々な媒体に残された情報を集めれば集めるほど、
失われたものの多さが浮き彫りになる、という感覚がぬぐえず、とても切ない。

火災を免れた障壁画のうち、今回は杉戸絵が出展されていました。
花車図は前期のみで残念でしたが、復元模写が出ていた。　
襖の方の復元模写に比べて、杉戸の方が、違和感ない感じ。
当初はこんなふうに、こってりだったのね、と、とても新鮮。
花桶図の杉戸は出ていて、これがいわゆる寛永期の静物画やね、と、見入っていました。

上洛殿の天井画の、枠飾の文様が金の型摺で、ちょっと注目でした。
染織の摺箔技法に近い感じ。
以前も見たはずだけど、そのときは気にしなかったなあ・・。

図録も濃厚な情報量で、勉強に困らない感じ。



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しばらく休んでました。

ブログのログイン方法も忘れちゃうくらい、休んでました。（泣）
もう晩秋だあ・・１０月も終わってしまう。

ブログ放置しながらも、ちょこちょこ展覧会行っておりました。
万葉文化館の晨鳥社の展示とか。山口華楊の牛絵は目がとび出るくらいうまかった。
あと飛鳥の石舞台とか、東京の兄の個展とか、大琳派展とか。
樫木知子さんの、memでの個展にも。
女の子のスカートの描写がちょっと初めて見る感じで惹かれました。
モリス展は、最後の日本民芸のところがしょうゆくさかった。グラスゴー派が素敵やった。

奈良の大和文華館と名古屋城博物館と京都秋の文化財公開と楽美術館と京博の蒔絵展、
見に行かないと！



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