村田画廊「竹内浩一・村田茂樹ふたり展」

村田画廊に行ってきました。
ふたり展のこと、村田画廊の場所、或いは修羅の・・のfumiさんに教えていただいて。
最寄りの地下鉄の駅（松ヶ崎）からすこし離れているから、自力ではきっとなかなかたどり着けなかったと思う。

竹内先生、村田茂樹さん、おふたりとも画風は近い感じがします。
作品は小さめの大きさ。全部額装だった（と思う）。
竹内先生の方は猿画。かわいい・・。
（先生先生言うてますけどあくまで私淑。）
これまで拝見した経験では、硬質な絵、という印象がありました。が、今回出してらっしゃる絵はとても柔らかい気がする。
描写は変わらずとても細密。
先生の描く猿さんは岡崎の動物園のお猿さんなのかな・・。

村田茂樹さんの作品は、不勉強で今回が初見。
ブロッコリとかお豆さんとか。薄緑が目に眩しい。
すごくすごく繊細な描写が、単純化されたフォルムに包み隠されて、端正な感じ。



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国立国際美術館「モディリアーニ展 Modigliani et le Plimitivisme」

雨が降ったり止んだりで、大阪はむしむしした暑さ。
不快指数高い気候だったけど、モディリアーニ展は最高に良かった。

モディリアーニ。
この展示を見るまで私がもっていたモディリアーニ像は、哀しくなるくらい貧弱なものだった。
知らないってことは怖いなあとつくづく思う。
有名な人だから、名前だけ頭にこびり付いてて、「知ってる」って思いこんでいたんだと思う。
今回、デッサンと油画の数十点を見て、何も知らなかったことに気付いた。

人物の表情、表現の色、背景の構成、簡略の具合。どれもがうまいところで止まっている。
２０世紀初頭の時代の表現の嗜好がありありと出ていて、そしてまた、その時代様式にのっかって、利用して、それが土台になって、この人だけがやりたかったことが、為されている、と感じた。
時代の枠にはまりきらない普遍的な強さが、あらわれていると思う。

女性表現と男性表現での温度差を感じる。女性を描くほうが断然好きだったんだろうな。
それにしても、入り口入ってから出口を出るまでずっと全部モディリアニの作品、っていうのは凄すぎる。
展示としても、大変な圧巻。



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大阪市立東洋陶磁美術館 受贈記念特別展「中国工芸の精華 沖正一郎コレクション－鼻煙壺1000展」

大阪市立の東洋陶磁美術館は、私が一番好きな美術館。
陶磁器をみるに最適な調光だし。
展示ケース内の台のカバーは、突出はしないけどしっかりと作品を際だたせる色味と質感。
そして作品を見るときにゆっくり肘をつくことができる、ケース前の台。
もちろん言うまでもないことだけれど、旧安宅コレクションの陶磁器が、すごくいい。

いまの企画展は、鼻煙壺。
・・鼻煙壺。そんな物があるなんて初めて知りました。
そしてそんな「鼻煙壺」を1000点以上も集めて、
そしてそして大阪市に寄付しちゃう人がいるなんて。
世の中、知らないことは多くてびっくりする。

展示は、これでもかこれでもかと大量の鼻煙壺。ちっちゃいものでも1000というのは凄い数だと実感。
全て19・20世紀の、中国での制作。中国のモダン・デザイン。
お金持ち様向けの作品なので、手間と材料にかけるものが並大抵じゃなくて、どれも宝石みたい。
眼福でした。

でも常設の北宋の白磁のほうが、良かった。



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京都国立近代美術館「〈日本画〉再考への序章 没後10年 下村良之介展」

とても尊敬している学芸員さんと世間話をする機会に恵まれて、
たまたまこの展示の話になりました。
「凄い良かった」の意見で合流し、
「やっぱり、展示は企画性と時代性だな―」という言葉に結着した。

ある「作品」や「モノ」を、見るにもっともふさわしい時期がある。
あるいは、その「作品」や「モノ」が、ある時までは、何の意味もなく見えたのが、
ある瞬間を迎えた途端に、怒濤の如く理解できるようになる。
それがいつ来るのか。それが読めるひとは、展覧会企画の天才かもしれない。

まあ、そんな夢みるような話はさておき。
この展覧会を見て一番思ったことは、「絵画って平面じゃないんだ」ということだった。
下村良之介は粘土を使って、もりあげて画面を作っているけど、
それは、もともとあった色面の厚みをより強調するようなものなんじゃないか。と、思った。

とにかくどの絵も力に溢れていて、圧倒されますが、
なかでも〈闘鶏屏風〉が、とりわけ印象に残りました。



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滋賀県立近代美術館「ファーブル昆虫記の世界」

滋賀県の近美には、ひと月かふた月に一度くらいの割合で行きます。
今回やってらっしゃる展示は、ファーブル。

いつも思うことですが、この美術館の展示は幅がひろい。
仏像あり、デザインあり、現代美術や日本画、近世絵画、建築あり。
ジャンルの垣根が無いのが、私的には好きです。
いつも意外感があるし、それに美術という場が基本的に、どんな分野の内容をも取り込んでしまうものなのだなということを実感できるから。

でもファーブル昆虫記を美術館で見るとは、思ってなかったな。
見た感想から言えば、「メルヘン」。
そして、丹念で細い昆虫スケッチの線に釘付け。
科学的なスケッチも、練達したこまやかな描写のものは美的作品になるのね。

そういえばむかし、理科の授業で「理科のスケッチは、図画工作のときとは違って、途切れない線ではっきりと陰影を付けずに描いてください。」と習った。
それって、ある種の日本画の、本画の線でもそうよね、切れない線ではっきりと陰影を付けずに描く。
写生って結局、「線」の洗練なのかしらね。科学・美術を問わず。



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原田の森ギャラリー「十点展」

原田の森ギャラリーに行ってきました。
初めて行ったのですけど、立派な建物で、雰囲気もさわやかな。立地も便利なところでした。

十点展。
tententen、と読ませていて、かわいいし、なるほど～とうなっちゃうナイスなネーミング。
十という数の、視覚的に静謐な雰囲気もいいな。
そしてなにより、各作家で１０点も作品を見ることが出来るのはうれしい。
皆、同世代の日本画家。（そして私も同世代。）
どれも、安定して、破綻無くこなれたタッチの絵、淡く美しい華やかな色。

７人展、なのですが、そのなかでも寺井さんの作品がどうしても見たくて、行ってきました。
彼女の絵は、形のとりかた、色の使い方、構図、全部がとても好きで、
昔からとても憧れていたのです。
やはりその線は健在で、柔らかく大きく包み込むように描いている。
この質量のある柔らかさは、そんなにどこにでもあるような感じじゃないな、
普通には得難いようなものを持っている人だなあと思う。



・・いつも思うことなんだけど、日本画家の女性って、みんなとても綺麗なのね。
今日も、会場の作家さんの姿を見ながらつくづく思っていました。
顔とかだけじゃなく全身で、雰囲気ごと、きれい。
それは、日本画を描いてるから綺麗になるの？　それとも綺麗だから日本画を描くのかな。
ずっとずっと不思議に思っていることなんだけど、まだ答がわからない。




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堂本印象美術館「祈りの形象―真理を求めて」

印象美術館は一年振りくらい。
ここに来る度つくづく思うのは、京都市の北の西って、市の西の南（猫かぶりの家があります）からは
距離に比してのアクセスがかなり悪いということ。
直線距離近いはずなのに、なんでこんなに遠い・・。

貧相な感想ですが「印象さんの観音さまは美人だ」。
そして信貴山成福院の障壁画が特別出陳されていました。林に鹿が行き交う図。
印象さんの障壁画のあるお寺の全国分布図がパネルされていた。いろんな所に描いてはるんや・・。
勉強になります。
高知の竹林寺にも描いてはるんね。


印象さんの、あの抽象的なぴょんぴょんした線をたっぷり見た後そとに出て、建物の外観を見ると
その線がまだいっぱいいっぱい壁に這っていて、見慣れすぎて目が痛くなった。




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